Für den Künstler BURNT FROZEN durften wir über die letzten Jahre eine Reihe kreativer Musikvideo- und Fotoproduktionen umsetzen. Seine besondere Ästhetik – irgendwo zwischen nostalgischem 80s-Vibe, zeitlosen Soundtexturen und einem bewusst eigenwilligen Kunstverständnis – eröffnete uns große kreative Freiheit.
Die Musik von BURNT FROZEN bewegt sich genreübergreifend, getragen von einem nostalgischen Puls und seiner ungewöhnlichen musikalischen Biografie: Frühe Ausbildung an Akkordeon, Piano, Flöte, Gesang und Mallet-Percussion, gefolgt von 35 Jahren einer fast vollständig passiven Musikphase, bevor er 2022 „auftaute“ und begann, seine eigene Musik zu komponieren und zu produzieren.
Diese Mischung aus Vergangenheit, Bruch und Neuanfang spiegelt sich auch in unseren gemeinsamen Projekten wider: ungewöhnliche Bildwelten, experimentelle Ideen, unterschiedliche Setups, stilistische Kontraste. Entstanden sind vielfältige Musikvideos, Portraits und visuelle Konzepte, die BURNT FROZENs künstlerische Identität transportieren – mal verspielt, mal reduziert, mal surreal, aber immer mit einem klaren kreativen Anspruch.
Für die Bregenzerwälder Metalcore-Band Sortout durften wir über mehrere Projekte hinweg kreative Visuals entwickeln und umsetzen. Dazu gehörten mehrere Musikvideos, die wir konzeptionell, filmisch und produktionstechnisch begleitet haben.
Außerdem entwickelten wir ein Set-Design für eine Liveshow. Ergänzend dazu begleiteten wir Sortout auch bei Konzertauftritten und hielten die Live-Atmosphäre in kraftvollen, dynamischen Bildern fest.
So entstand ein vielseitiges Paket aus Video-, Set- und Liveproduktion, das die Intensität und Identität der Band visuell transportiert.
Für LTW Intralogistics haben wir eine mehrtägige Image-Fotografie-Produktion umgesetzt, die sämtliche Aspekte des Unternehmens abbildet. Das Material umfasst Case-Study-Fotos, Mitarbeiterportraits, Aufnahmen von Führungskräften, Arbeitssituationen, Logistikprozessen, Recruiting-Fotos und eine umfassende Firmenreportage.
LTW Intralogistics entwickelt und realisiert schlüsselfertige Intralogistik-Systeme und begleitet seine Kunden bei der Organisation, Steuerung und Optimierung des innerbetrieblichen Waren- und Materialflusses. Unsere Fotos zeigen diese Kompetenz und die effizienten Abläufe authentisch, gleichzeitig wird die Arbeitsatmosphäre und Teamkultur des Unternehmens sichtbar. So entsteht ein visuelles Gesamtbild, das für Unternehmenskommunikation, Website, Employer Branding und Präsentationen genutzt werden kann.
Seit vielen Jahren arbeiten wir mit merz kley partner zusammen und haben in dieser Zeit zahlreiche Corporate-Fotografie- und Videoprojekte umgesetzt. Dazu gehören Mitarbeiterportraits, Firmenbilder, Standortfotografie für die Niederlassungen in Dornbirn, Heilbronn, Nürnberg und Karlsruhe sowie Fotos für Presseaussendungen. Auch die Bürokultur und das Arbeitsumfeld wurde von uns dokumentiert, um das Unternehmen authentisch zu präsentieren.
Für merz kley partner haben wir zudem einen Imagefilm realisiert und eine Recruiting-Kampagne (Konzept von Säegen Vier) visuell begleitet. Dabei entstanden Videodokumentationen, die die Mitarbeiter an den verschiedenen Standorten zeigen und die Unternehmenskultur, Teamarbeit und Abläufe lebendig vermitteln.
Die Zusammenarbeit mit Merz Kley Partner ist professionell und angenehm, geprägt von gegenseitigem Vertrauen. Die entstandenen Corporate-Fotos und -Videos zeigen das Unternehmen in all seinen Facetten und eignen sich ideal für Unternehmenskommunikation, Employer Branding und die Präsentation der Standorte auf diversen Plattformen.
Mit „Patronas“ präsentiert Markus Gmeiner 30 Gemälde, die Universelle Werte wie Hoffnung, Mut und Menschlichkeit ins Zentrum rücken. Inspiriert von der Symbolik der Schutzpatronen, stehen die Werte für Gerechtigkeit, Freiheit und die Überwindung von Unterdrückung – zeitlos und intereligiös.
Der kraftvolle neoexpressionistische Malstil, besticht durch dynamische Kompositionen, intensive Farben und eine Rohe, emotionale Ästhetik. „Patronas“ ist ein visuelles Plädoyer für den Glauben an das Gute und eine Hommage an die würde des Menschen.
Erbe Bregenzereals ist eine Hommage an einen besonderen Lebensraum, in dem wir unser neues Zuhause gefunden haben. Die Serie ist eine Auseinandersetzung mit Natur, Handwerk und den Menschen, die Tradition, Bodenständigkeit und zugleich Innovation mit Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit leben. Sie trachtet nach wahrer Handwerkskunst, Können und Wissen und zeigt Werte, die es wert sind, bewahrt und weitergegeben zu werden — weil sie ein nachhaltiges, naturverbundenes und lebenswerteres Miteinander ermöglichen. Ein echtes Vorbild für gelebte Kultur und Verantwortung.
Kennengelernt haben wir Dennis Ilies in seiner ersten Saison im Hotel Tannenhof in St. Anton, wo wir Foodfotos, Portraits und ergänzende Videoaufnahmen für sein damaliges Menü produziert haben. Schon damals war spürbar, wie fokusiert und ehrgeizig er an seine Arbeit herangeht.
Nachdem er Sous-Chef unter einem Drei-Sterne-Koch und als Mixologe und Bar-Manager in der Hamburger arbeitete, übernahm er 2024 die Küche im Tannenhof. Nur wenige Wochen später wurden er und sein Team mit zwei MICHELIN‑Sternen ausgezeichnet. Seine Küche verbindet alpine Tradition mit international erfahrenem Feinschliff: saisonale Produkte, kreative Kompositionen, klare Linien, intensive Aromen.
Für uns war es ein Projekt, bei dem Gourmetfotografie, Editorial-Look und persönliche Handschrift perfekt zusammenspielten.
Wir sind gespannt auf die Weiterentwicklung – mittlerweile ist Dennis nicht nur Chef de Cuisine sonder auch Geschäftsführer im Hotel Tannenhof.
Jedes Bild spielt mit Reduktion und Atmosphäre: Strukturen, Formen und Lichtstimmungen stehen im Vordergrund, während die Farbigkeit bewusst zurücktritt. So entsteht eine Bildsprache, die fast wie eine handgemaltes Bild wirkt aber tatsächlich Fotografie ist.
Die Ästhetik von Zeichnungen oder Schwarz-Weiß Bildbearbeitung wird rein durch die Technik und der Art zu Fotografieren erzielt, denn die Bilder sind in Farbe und genauso aufgenommen, wie sie hier präsentiert werden.
Ein Bild aus der Serie erhilt beim International Color Award die Auszeichnung „Honorable Mention“ in der Kategorie Abstract.
Das Restaurant Mangold begleiten wir seit über zehn Jahren – eine Zusammenarbeit, die sich über die Zeit fast familiär anfühlt. Wir sind selbst regelmäßig zu Gast und schätzen die besondere Wohlfühlatmosphäre, die das Mangold ausmacht: gute Gespräche, ehrliche Gastfreundschaft und ein Umfeld, in dem man sich sofort abgeholt fühlt.
Fotografisch und filmisch durften wir das Restaurant in vielen Facetten begleiten: von Food- und Interiorfotografie über Architekturaufnahmen bis hin zu Portraits. Immer wieder waren wir auch mit den Produzenten des Hauses unterwegs, um zu zeigen, wo die Zutaten herkommen und welche Menschen hinter den Produkten stehen.
Eine Beziehung, die über reine Auftragsarbeit hinausgeht – und die uns über die Jahre viele authentische Bilder und besondere Einblicke ermöglicht hat.
Mit Tom haben wir bereits mehrere Kochbücher und Magazin veröffentlichungen fotografisch umgesetzt. Besonders schätzen wir seine kreative Herangehensweise beim Kochen, die uns immer wieder Raum gibt, unsere eigene Kreativität bei der Konzeption und fotografischen Umsetzung einzubringen.
Für die letzten beiden Bücher entwickelten wir eine neue Bildsprache, die Tom Heinzles Küche visuell super unterstreichen. Beim Wild gegrillt entstand zusätzlich ein umfassendes Konzept: Wir begleiteten Tom zu Produzenten und Jägern, fotografierten die Produkte und erzählten so eine ganzheitliche Geschichte – weit über klassische Foodfotografie hinaus.
In all diesen Projekten steckt viel Herzblut, Eigeninitiative und der Wille, authentische, lebendige Bilder zu schaffen, die Persönlichkeit, Produkte und Kreativität gleichermaßen sichtbar machen.